Una antología poética del poeta bahiano (de Itabuna) Cyro de Mattos, “De tes instants dans le poème”, acaba de ser  publicada por Editions du Cygne, en París, en la Colección Poesía del Mundo, con traducción al francés del poeta Pedro Vianna.

 

La antologia (De tus instantes en el poema) presenta poemas seleccionados de los libros publicados Cancioneiro do Cacau, Vinte Poemas do Rio, Vinte e Um Poemas de Amor, Canto a Nossa Senhora das Matas, Os Enganos Cativantes y dos inéditos Rumores de Relva e Mar, Agudo Mundo e Devoto do Campo. La presentación del libro lleva la firma de Margarida Fahel, profesora de la Universidad Estatal de Santa Cruz, con especialización en literatura.

 

Poeta consagrado, perteneciente a la generación del 60,  Cyro de Mattos bebe en la tradición de la poesia universal, existencial e humana sin perder de vista los muros de su aldea. Purezas de la infancia, soledades en la cosecha de la nada,  verdes visiones en la ruta de la felicidad, mundo ciego del hombre contra el hombre, lo erótico y lo afectivo en el encuentro perfecto del amor, voces del campo, ora fraternas, ora gemidos,  rumores de selva y de mar, idénticos de ternuras y dolores en el paisaje del tiempo, todo esto se encuentra en esta antologia - De  teus instantes no poema, una muestra feliz de versos que inauguran nuevos sentidos en la lectura de la vida.  

 

         Con mas de 40 libros publicados, premiado en Brasil y el exterior, Cyro de Mattos tambiém tiene libros editados en Portugal (2), Alemania (1) e Italia  (2). Sus poemas y cuentos integran antologías publicadas en Portugal, Alemania, Italia, Dinamarca, Rusia y Estados Unidos.

 

Para adquirir  el libro De tes instants dans le poème (De teus instantes no poema) puede hacer click en: http://www.editionsducygne.com/editions-du-cygne-de-tes-instants-poeme.html

 

 

 

por Carlos López Dzur

                                                    al Comandante / Presidente Daniel Ortega

El sutil Ángel Hechicero de la muerte —«vestido con estola nacarina»,
«brillante como el ébano bruñido»— rondaba el hogar de José de Jesós,
ex-Alcalde. Era la madrugada del 24 marzo de 1898, cuando volvió a
soñar con la Cacica.  Ella le ofrecía «el hombro esclarecido / los
bucles de su riza cabellera» y, sobre todo su voz llena de sueños...

El se reclinó en el hombro. La fiebre desaparecía con el reacomodo de
su cabeza en su piel.

¡Qué mejor almohada de sus hombros!

En Mayagüez, se dijo por los «conservadores de siempre», a saber,
Olaguibet, Balboa Blanes, Suau y Mulet, Ruiz de Porras y los
descendienters de Cucullu, el chismoso,que la alegada Cacica no es
otra que la Vengadora de la Desobediencia, agente ocasionante de su
fiebre tifoidea y que a José no le valdría ser médico. Para infamar
más al enfermo, le inventaron antecedentes de ebriedad en Añasco y la
Sorbona, gusto por los alcoholes y, sin embargo, él sólo estudiaba la
historia de su descubrimiento.

«El verdadero elíxir que yo he bebido es el vino de los parnasianos,
la poesía». El verdedero exceso confesar vívidamente, cuando fue
diputado en Cortes, sus vivencia del Sitio de París durante la Guerra
Franco-Prusiana. al mando de Helmuth von Moltke.

... pero su lealtad no es con Francia ni Prusia. Ni aún España. Leal
sólo a la Cacica...

Como no salía y se alejó del Casino, por causa de la tifus, dijeron
que estaba ciego. O le temía a los yankees. No. El escribía sus
Teorías de la Visión y, en el casino, disertó varias veces sobre la
ceguera. El veía hasta la sombra de lo aparente y, por causa de la
Cacica, iba a la región de Yagüez, lugar de aguas puras y claras, y
conversaba los sueños que el mismo Urayoan tuvo. De conversaciones
tales, organizó su visión política.

No es delirio suyo. Observa cómo la Cacica le habla. Incentiva el
seguimiento a  ciertas realizaciones. «Aprender a morir en medio del
sueño, no antes ni después. En medio, como Osmalín. No dejar de soñar
porque, al final, cuando el sueño acabe, lo soñado será tu realidad y
estarás en medio de lo más nítido del Alba como «presagio singular que
nos advierte / que detrás de la tumba, raya el día».

¡Como obstruyeron y odiaron al médico-poeta, cirujano de París en la
colonia! No en balde el ángel de la muerte lo quería, con la presencia
especial de su radiancia, la estola nacarina! Le conversaba
minuciosamente con la voz de la Cacica, cuyo «labio sonreído se
colora» al referirlo como «flor de los trópicos», verdadera  rosa de
Venus.

Para José de Jesús, ver el ángel que ronda es confundir «sus mejillas
con la Aurora» y la Aurora es el sueño de su Cacica, sueño por el que
le surgieron los enemigos que le dejaron morir, en vísperas de un
nuevo régimen.  El era más que un simple autonomista. O reformero.

Muchos vecinos alegaron serlo hasta que España apretaba las tuercas,
los corsetes de suplicio y clavaba astillas entre las uñas de los
conspiradores. Desde 1848, cuando se construyó el Cuartel de
Infantería, mayagüezano, los administradores José Antonio de Cucullu,
asumió que el pueblo está lleno de truhanes subversivos. Y, después de
la revuelta de Lares, Bruno Ruiz de Porras y Antonio de Balboa Blanes,
argumentaron que la persecución debe ser más intensa y el ex-Alcalde
Olaguibel, antes y después de 1887, quiso sangre y torturas. La
manifiesta evidencia de las sofocaciones para cuentas al Gobernador
Palacios.

«Todo ciudadano es sospechoso en Mayagüez y tiene nombres de
truhanes», se dijo y del semanario «La Razón» extrajo a gusto los
nombres.

No se salvó ni el ex-alcalde del 1890, el médico-poeta, el buen
enamorado  que delira con la Cacica y levanta la visión de dar la
autonomía administrativa a las Antillas. «Pero eso no se puede. España
lo prohíbe», le dijo Olaguibet. «Se puede, pero hay estar en medio del
Sueño», ripostó.

El sutil Ángel Hechicero de la muerte ronda al añasqueño que no canta
a la autonomía colonial. Por el contrario, su sueño es tan grande como
el de La Cacica de Guarozabo, en Mayagüez, cerca de la costa. El sueño
se pervive, rumbo a la islita de Mona, donde hay dos bateyes y una
marca taína que la que Cacica hizo. «No es quedarse en la Tula, sin ir
al círculo distante y la región encantadora, despertar en el Alba de
las Tres Antillas».


*

EL ANGEL DE LA MUERTE
http://www.galeon.hispavista.com/carlosdzur1998/enlaces2648039.html


NOTA DEL AUTOR: El siguiente cuento se basa en la vida del poeta y
médico José de Jesús Dominguez (1843-1898), graduado de
Médico-Cirujano en la Universidad de París, testigo de la Guerra
Franco-Prusiana y el Sitio de París de 1870. Aunque añasqueño, vivió
casi toda su vida en Mayaguez, distrito por el que fue diputado y
alcalde en 1891. Es un precursor del Modernismo literario, mantes de
Darío. Admirador de lo árabe y taíno, creador de una Teroría de la
Visión y autor del drama EL SUEñO DE LA CACICA, bella exposición
poética de la Confederación Antillana.

CIUDAD QUESADA 2011

De espesas montañas descienden los ríos hacia el grande que también irá a dar a la mar. Moldean las extensas llanuras que configuran casi toda la región. Ríos que, a diferencia de los del Pacífico, mantienen un caudal más estable: sus cauces son ensenadas y tablazos de luz, a veces rápidos como los de la región Caribe para minimizar las inundaciones en época lluviosa, que es casi todo el año.

El principal es el San Carlos, o Cutris. Recorre el cantón de Sur a Norte con numerosos afluentes; destacan el Arenal, el Peñas Blancas y el Tres Amigos. Por esa vía, en diciembre de 1856, con botes improvisados y luego de una extenuante caminata de más de 15 días por caminos, picadas y selvas, bajaron los combatientes vencedores en la batalla de La Trinidad para tomar los vapores de la Vía del Tránsito en Greytown y San Carlos (de Nicaragua).

En las zonas boscosas prima un clima húmedo con cantidad de musgos, arbustos y árboles como filtros de agua donde el rocío se concentra y queda retenido en multiplicidad de hojas, bejucos, y parásitas. El último jaguar se avistó hace más de 30 años. (En las lagunas abundan las plantas acuáticas: ninfas, lechugas, lirios de agosto y la llamada Saeta de Agua). En las llanuras lucen los suelos verdes, también hay precipitaciones pero el calor es constante como la gente de Pital, Florencia, Muelle, Altamira, Arenal, Terrón Colorado, Santa Rosa de Pocosol, Santa Clara, La Tigra, La Fortuna, Monterrey, Venado, y otros poblados.

Las estribaciones de la Cordillera Central conforman el sur montañoso en cuyas laderas, o pie de monte, se encuentran las poblaciones más grandes: Ciudad Quesada, Aguas Zarcas y Venecia. Hacia el oeste la cordillera de Guanacaste separa la zona de esa provincia con una franja de tierras relativamente altas. Muy cerca de La Fortuna se levanta el volcán Arenal (1600 msnm), uno de los más activos de la región. A sus pies se construyó, con fines hidroeléctricos, la Laguna de Arenal, de 87 kilómetros cuadrados. Aunque la mayor parte pertenece al vecino cantón de Tilarán, San Carlos es la puerta de acceso. Existe abundancia de sitios que ofrecen aguas termales para el descanso, la meditación y la salud. Antes en lagunas, caños y ríos podían pescarse con anzuelos o cogerse con redes o nasas toda clase de peces, como guapotes, bobos, roncadores, mojarras, pepe-machines y guabinas.

De la profunda obscuridad precolombina sabemos poco: el territorio estuvo surcado por calzadas; hubo puentes de troncos o bejucos para cruzar los ríos crecidos hasta más allá del San Juan; florecieron notables centros ceremoniales y poblaciones como Ciudad Cutris (en Venecia) o los sitos de La Fortuna y Pital; el espacio fue habitado por diversos grupos y cacicazgos, los españoles los llamaron Catapas, Tises, Votos, Suerres, Pococís, Viceítas, Tariacas, Terbis... El conquistador Jerónimo de Retes visitó la región en 1640, bautizando a uno de los más importantes emplazamientos de los aborígenes, ubicados a orillas del río Cutris, con el nombre de San Jerónimo de los Votos. A los pocos descendientes se les reconoce como Guatusos, o Malekus.

Las primeras expediciones criollas se dan hacia 1850. Los pocos asentamientos se ubicaron en el tramo comprendido entre Florencia (Los Bajos) y Terrón Colorado. Pronto fueron abandonados debido a la severidad del clima. José María Quesada Ugalde, Baltazar y Joaquín Quesada Rodríguez, vecinos de Grecia, en 1884 se establecen a lo largo de una angosta terraza, comprendida entre los ríos Peje y Platanar. Otras familias llegan a este paraje conformando un rústico caserío tipo hacienda. Gracias a la donación de terrenos de estos pioneros, se funda la comunidad conocida entonces como La Unión. (La primera picada a Los Chiles la hizo, en 1885, Don Mercedes Quesada -acompañado de su perro Tasquero- con el objeto de traer a sus fincas ganado de Chontales. En ese tiempo los indios guatusos eran tirados como venados por los huleros nicaragüenses que merodeaban en la frontera).

Durante la administración de Rafael Iglesias Castro (1894-1898), por la importancia de la región y a fin de unir la vía fluvial del Río San Carlos con la red de caminos, se abrió una trocha desde Naranjo hasta el sitio denominado Muelle en la margen del río San Carlos, donde se construyó el embarcadero y una casa para el resguardo fiscal.

La primera escuela se edificó en 1900. En 1945, en un edificio particular, se establece la Escuela Complementaria; diez años más tarde, en la primera administración de José Figueres Ferrer, se instituye como Liceo (San Carlos). La primera ermita se edificó en 1908. Durante el episcopado de Monseñor Juan Gaspar Stork Werth, tercer obispo de Costa Rica, en el año 1912, se erige la Parroquia, dedicada a San Carlos Borromeo, lo que terminaría definiendo el signo religioso del futuro cantón y su parentesco topo/patronímico con el puerto fluvial nicaragüense.

En la primera administración de Ricardo Jiménez Oreamuno, el 26 de septiembre de 1911, según la ley No.17, se le otorga el título de Villa a La Unión, cambiándole el nombre por Quesada, cabecera del cantón creado en esa oportunidad: San Carlos, el más extenso de los 81. Posteriormente, el 8 de julio de 1953, en el gobierno de Otilio Ulate Blanco, se le confirió a la Villa la categoría de Ciudad. En 1995 se constituyó la Diócesis de Ciudad Quesada. El principal templo católico de la región alcanza la categoría de Catedral. Diseñado por el artista Teodorico “Quico” Quirós es el primero de una sola nave en el país.

San Carlos posee 13 distritos:

1. Ciudad Quesada
2. Florencia
3. Buenavista
4. Aguas Zarcas
5. Venecia
6. Pital
7. La Fortuna
8. La Tigra
9. La Palmera
10. Venado
11. Cutris
12. Monterrey
13. Pocosol

Principal eje de la Región Huetar Norte se completa con otros cantones como Los Chiles, Guatuso, Upala, Zarcero, Sarapiquí y Tilarán. Ciudad Quesada se ha convertido en La Sultana de la zona, es el centro comercial. Alberga sedes gubernamentales, judiciales, universitarias, bases regionales de policía y bomberos, clínicas y hospitales, sucursales bancarias y afines. Y muchas cantinas. Quizás demasiada actividad para una ciudad pequeña. Cada día miles de personas la fatigan para realizar trámites o transacciones comerciales. En los últimos años poblaciones como Pital y La Fortuna han crecido formidablemente, son distritos que poseen poblaciones y comercios superiores a los de muchos cantones del país.

Las estadísticas sobre educación, salud y bienestar son mejores que las de los cantones vecinos, pero tienden a estar por debajo de los datos provenientes de los cantones de la Depresión Intermontana Central. Tal vez por las enormes distancias y la incapacidad que tienen muchos habitantes para desplazarse efectivamente a los centros de salud. Pero también por los planes de ajuste estructural y las políticas neoliberales de los últimos siete desgobiernos que arruinaron a miles de pequeños productores.

Los contrastes climáticos, igual que los socioeconómicos, las extensas llanuras, los numerosos ríos, el suelo rico en sedimentos y sobre todo su famosa lluvia ("En San Carlos llueve 13 meses al año", se decía antes del cambio climático) convierten a la región en una de las más productivas del país; con sus asimetrías, claro está.

La industria ganadera es la principal, provee el 65% de la leche y más de la mitad de la carne que se consume en todo el país. Igualmente se cultiva caña de azúcar, piña, granos, cítricos y tubérculos en grandes cantidades. Pero la verdad es que en San Carlos se siembra de todo, hasta buena marihuana. Sus niveles de producción sólo son superados por los de provincias enteras.

La Cámara de Ganaderos ha sido factor determinante en el crecimiento de la ganadería y en la deforestación y empobrecimiento de los suelos. Opera una de las subastas de ganado más antiguas de Costa Rica. Otras empresas considerables son la Cooperativa Dos Pinos, la Cooperativa de Electrificación Rural (Coopelesca) y la Cooperativa de Ahorro y Crédito (Coocique). El embalse hidroeléctrico de Arenal es el más grande del país y con una gran cantidad de proyectos más pequeños hacen que San Carlos sea factor importante en la generación de electricidad y en la contaminación de las aguas.

Más de 30 aserraderos muestran el tamaño de la industria maderera y su capacidad en la tala de bosques así como su aporte al cambalache atmosférico, aunque esta actividad, afortunadamente, ha venido a menos. La nueva amenaza se llama minería a cielo abierto y explotación petrolera, porque el subsuelo de la región está sobrado de minerales y líquidos preciosos, por tanto, apetecido por la voracidad del capital.

Otra actividad es el turismo. El Volcán Arenal, la Laguna del mismo nombre, El Parque Nacional Juan Castro Blanco, las Cavernas de Venado, los bosques originarios, las cataratas y sitios con aguas termales, los anchos ríos, sus márgenes y humedales, son los principales motivos para que miles de turistas visiten y disfruten de las abundancias naturales del cantón. Pero también la reconocida belleza de sus mujeres, con su colonial querencia, es motivo para pensar en un turismo diferenciado y transnacional. Sin embargo, y a tono con el sistema-mundo global, probablemente la actividad económica que ha experimentado mayor auge sea el narcotráfico con la secuela de excluidos y desechables en parques o bajo los puentes.

En cuanto al fútbol federado (en otros deportes aún no se despega, salvo el ciclismo, tal vez) el cantón está representado por la Asociación Deportiva San Carlos, equipo reconocido como Los Toros del Norte, aunque, por su resonancia y colorido, sería mejor denominarlo como antaño, cuando el fútbol aún no era negocio globológico y casi todos sus jugadores nativos: Los Diablos Rojos.

En referencia al arte, con omisión de algunos buenos músicos, de ciertos pintores y versificadores y de una hipocondríaca y colectiva manera de embriagarse y de escapar al Valle Central, o al norte brutal y revuelto, se está a la espera aún del poeta que coloree los tucanes, los pájaros bobos, las aves del paraíso, las guacamayas y lapas verdes, los formidables helechos arborescentes… Pero, sobre todo, al Gran Pájaro del Sol y la Luna. En fin, que coloque la paleta en su lugar.

 

San José, agosto/noviembre del 2011.

 

Los textos en cursiva (menos “Vía del Tránsito”, “Los toros del Norte” y “Diablos rojos”) pertenecen al poema “Ciudad Quesada” del maestro nicaragüense José Coronel Urtecho.

 (Del libro inédito "San Lucas, Ciudad Quesada y otros poemas"). 

Jack contra la máquina

                                                                                         A Jack Hirschman

 

Nueva York huele a pólvora y orín,

nube de carbones que parece noche

la ocupa como un regimiento aerotransportado

desciende - oh dioses violentos-  sobre los techos

y asfixia el aliento de las rosas

que sueñan en el piso cientoveinte.

 

Washington huele a fosa común y fósforo

- luto de lejanías que los muertos que matan

cargan en sus borceguíes de regreso a casa-

 

es el vapor de la máquina del lucro, engranajes

macizos estridentes feroces trabajan a destajo

liberan vapor de sangre calcinada

que condensa y cae   -- polvillo sin pausa--

empantana la música pegotea la voz

hasta cambiarle el sentido a las palabras.

 

Tu país, Jack, se ha llenado de dolores ajenos.

No hay pequeño pueblo sin llanto importado,

no hay mirada sobre el parque

que no reviva la extraña flor pisoteada bajo balacera.

 

¿Porqué no escuchan la voz de los poetas?

 

Otros senderos de lágrimas se abren en la tierra

empujados por la avidez y los fusiles.

 

¿Porqué no escuchan la voz de los poetas, Jack?

 

¿Qué heroismo la repugnancia?

¿Cómo se dice basta en tu país?

 

Jack... pisa punza aplasta la máquina

sangra te tajea te desangra de miedo y luto cada vez.

 

¿Vale un hombre unos gramos de bronce?

 ¿Quién gana una guerra? ¿Porqué ha de ser el niño

que juega en un parque de San Francisco

el nuevo muerto que mate y muera?

 

Y en Washington ese vapor...

constante corrosivo lleno de dientes

huele a fósforo, se hace polvillo

que mata las hojas de la hierba

le cambia el sentido a las palabras.

 

¿Porqué no escuchan las voz de los poetas, Jack?

 

 

                                         (de Parte de guerra, Venezuela, 2012)

 

Escribir sobre el Período Especial puede ser un esfuerzo que implique lo negativo y lo positivo, lo sano y lo insoportable, lo que se puede repasar o lo que se quiere borrar. Pero las razones de Arístides Vega Chapú fueron tan sólidas para “armar” el libro No hay que llorar  que terminó siendo Premio Memoria 2009 y ahora sale por  Ediciones La Memoria, del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau.

La primera virtud del texto es que la selección de sus testimoniantes fue diversa y escogida, por lo que aparecen figuras de tanto relieve intelectual como Rebeca Murga, Virgilio López Lemus, Reynaldo Montero, Arturo Arango, Yoss, Aitana Alberti, Manuel García Verdecia, Lourdes González y Laidi Fernández de Juan, entre otros muchos de categoría indiscutible.

Así que estamos ante un retablo, al estilo que le gustaba a Chaucer, o sea, un retablo vital, en el que los enfoques pueden coincidir en algunos aspectos, pero se multiplican las ópticas y quedan plasmadas, auténticamente, las esencias de aquel período, tan verdaderamente “especial”, que por muchas zonas coincidentes que querramos encontrar con nuestra existencia actual está francamente lejano.

Cada testimonio es un acercamiento a lo que tuvimos que realizar para sostenernos en una situación altamente contradictoria, lo que da por resultado una suerte de “fabulación realista” que servirá de examen de nuestras propias conciencias.

Traer a nuestros días el tema específico del Período Especial nos vuelve más comprometidos con nuestras posiciones políticas, ya que, aunque  casi se “tocó fondo”, cada quien pudo sobrellevarlo y discurrir como un ente polisémico, y hacer nuestra literatura u obra artística, a pesar de las dificultades.

Pero sobre todo, los textos acopiados reflejan la sensibilidad de los intelectuales cubanos ante cuestiones que generaban contrastes en el pensamiento de ¿cómo sobrevivir?

Especie de estado de pos-guerra, hay anécdotas que acaban reflejando la integridad y sensibilidad del escritor o artista, y siempre su mirada, iluminada de inteligencia, va a ser verídica y auténtica a la hora de definir nuestros estados de ánimos y nuestra sobrevivencia.

La enorme multiplicidad que la situación provocaba en nuestras maneras de sobrellevar las escaseces también dejan evidencia de la riqueza humana del artista cubano, que, en medio del “gran apagón” que tan bien pintara  Pedro Pablo Oliva, optaba por no anonadarse, sino que debatió su vida en momentos de esfuerzo magnífico y de tristezas desesperantes.

Entre los testimonios se destacan el de Rebeca Murga y el de Aitana Alberti. Muy distintas entre sí, lo literario estará cargado con una introyección de aquella etapa, que bien pueden dar una imagen exacta de lo que ocurría esos días.

La utilidad de No hay que llorar estará en que, sin necesidad de acudir  a la prensa, o utilizar criterios subjetivos extremos sobre el tema, tanto los que vivieron aquellos momentos como los jóvenes o nacidos hoy día podrán tener una explicación exacta de lo que el tiempo olvida o edulcora.

La excelente idea de Arístides Vega Chapú para realizar el texto, habla, no solamente, de como se pueden hacer libros bellos, literariamente hablando, sino con resonancias, como diría Lezama, para todo lector, y con carga suficiente para valorar el transcurso de los noventa.


En el lanzamiento realizado en el Centro Pablo de la Torriente Brau,  recientemente, el libro se vendió con éxito. Esperemos que, con portada atractiva y título aún más que adecuado este libro de textos sobre el Período Especial se pueda poner a la venta en todas las librerías de la nación, ya que, quien lo descubra va a fijarse en su importancia y no dejará que No hay que llorar deje de estar en su biblioteca.

Este texto, no es solo la memoria histórica solamente, sino también es un armónico compendio de buenas lecturas y amplia fabulación.

Insistimos, además, que el paratexto de la portada, elaborada con un sentido de aprehensión del tema más que sugerente, es una  forma muy ajustada de vender un libro cuyo tema, de por sí, viene a llenar un espacio que se hallaba vacío.


Lina de Feria

Enero del 2012- Tomado del Boletin del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, Cuba.  Nro 146

"Este festival cuenta con la ilusión como fuerza motriz"

 

 

CREATIVA CANARIA

Héctor Martín González 

<<En el fondo este proyecto siempre aspiró a ser una prolongación de la idea que tuvieron los surrealistas canarios de la revista Gaceta de Arte, el sueño de convertir las islas en un lugar de encuentro para poetas, artistas e intelectuales progresistas de la Europa de las vanguardias>>

<<En las islas hay un auténtico crisol de artistas y creadores que mantienen un pulso real ante la incertidumbre, somos una tierra que aspira a tener un monocultivo diversificado en el arte, la música y la literatura, por eso los recortes afectan de por sí a la propia autoestima del sector cultural y dibujarán el nuevo retrato robot del emigrante canario para este nuevo siglo>>

 

Ya vuelve, ya se oyen a los poetas recitar sus obras. Se trata del V Encuentro Internacional de Literatura 3 orillas que va a llevar a los nombres más destacados del acontecer poético actual a escenarios de varias de las Islas Canarias. Hoy conectamos, a este menester, con Samir Delgado (1978), poeta y licenciado en Filosofía, pero, sobre todo, lo primero. Su producción literaria carga las tintas en incidir en la poesía determinada por la insularidad y el ensayo crítico sobre el turismo global. Desde la inauguración de este año de la edición de 2011 del 'Festival 3 orillas', que tendrá lugar el próximo día 1 de diciembre en la librería del Cabildo de Tenerife y la entrega del Almendro de honor a la escritora y gestora cultural, Pepa Aurora, todo va a ser una suerte de Festival de las letras, una macedonia de lectores y oyentes que sirva para reverdecer los laureles del arte poético y literario en las islas. Otro de los platos fuertes va a consistir en la invitación de la poeta mapuche Rayen Kvyeh, desde Chile, que estará el próximo sábado día 10 de diciembre, a partir de las 20 horas en la Librería de mujeres de Santa Cruz de Tenerife y el próximo viernes 16 de diciembre en la Casa Colón de Las Palmas de Gran Canaria. Lo dicho, literatura para dar y tomar.

 

- Comencemos por una semblanza personal: ¿Desde cuándo se dedica a la poesía? ¿Cómo le llegó el veneno de la escritura poética?

 

- Samir Delgado (S.D): A partir de mi implicación generacional en la realidad social de las islas, tras una participación activa en los movimientos estudiantiles y las reivindicaciones ecologistas, tuve la corazonada de que la literatura también es una forma de lucha mediante la toma de la palabra, por eso de la conciencia política devino una necesidad vital por la expresión poética, una experiencia personal que además estuvo marcada por el vínculo al mundo de la cultura universitaria más combativa y el contacto directo con autores canarios de varias generaciones que influyeron en mi vida. De todos modos, el veneno de la escritura me llegó igual que a otros jóvenes poetas de cualquier lugar, producto de la lectura de obras universales y la inquietud existencial que se tradujo en creación lírica. Yo que pasé la mayor parte de mi vida en una ciudad turística, encontré en la poesía una vía de mediación, igual que la música o el arte, mediante la cual la vida adquiere una mayor dimensión crítica y la escritura se convierte en un proceso de diálogo con nuestro propio tiempo. De ahí fueron llegando las publicaciones de libros, De Guajara a Tafira, Última postal desde Canarias, El Monte se quema, Una Casa mal amueblada, y el más reciente Banana Split, todos ellos forman parte de un momento de mi vida.

 

- Teniendo en cuenta el panorama histórico de la literatura canaria, ¿Cuál es la realidad actual del poeta en las islas?

 

- S.D.: En las islas tenemos un potencial creativo en el panorama literario que necesita un mayor reconocimiento social, que se distribuyan mejor los libros en el mercado editorial y se facilite el acceso a la lectura en los colegios y en las bibliotecas. Por otro lado,el respaldo institucional muchas veces es deficiente, aunque no tiene que ser necesariamente económico, de cariz monetario, ya que la promoción de espacios para la literatura y el fomento de las obras de los escritores canarios en las actividades oficiales como la Feria del Libro es una cuestión de sensibilidades. Lamentablemente la tendencia dominante es la tecnocracia y el espectáculo, una falta de imaginación en la gestión cultural y el grave desconocimiento sobre lo que se está haciendo en Canarias. Además, los propios autores isleños que cohabitan el escenario de la poesía desde su pertenencia a varias generaciones y tendencias no acaban de unirse para lo más básico que es el diálogo intergeneracional y la crítica compartida sobre el objeto literario. Yo mismo he vivido en persona algunos momentos de plena efervescencia cultural con el intercambio generoso entre poetas y también el malestar común por la carencia de unión entre los autores de las islas o los pleitos personales, envidias y otras bajas pasiones, que nada tienen que ver con la cultura y acaban enrareciendo aún más el clima de esta casa de poetas que es Canarias.

 

- Y un año más regresa el Encuentro Internacional de Literatura 3 orillas... ¿Qué balance se hace de las ediciones anteriores? ¿Cómo surgió la idea de realizarlo?

 

- S.D.: Las 3 Orillas es un encuentro de literatura que ha venido consolidándose gracias al empeño de un grupo de jóvenes autores de las islas que un día se juntaron por lazos de amistad, el Colectivo Artes y Letras, hacíamos homenajes a poetas canarios y recitales alternativos, tras un tiempo pasado con numerosas adversidades, hemos podido llegar a la quinta edición con mucho esfuerzo y bastante suerte, ya que nunca hemos tenido subvenciones y los apoyos institucionales fueron siempre de bajo coste. Cada año que pasaba fuimos improvisando, la fuerza motriz de la ilusión y el impacto cultural que generaba la presencia de poetas extranjeros que iban a leer poesía en los colegios mayores de noche y se paseaban con sus libros por una ciudad de La Laguna que sufría sus peores momentos en lo que a cultura se refiere era lo que nos movía a continuar con cada nueva edición. En el fondo este proyecto siempre aspiró a ser una prolongación de la idea que tuvieron los surrealistas canarios de la revista Gaceta de Arte, el sueño de convertir las islas en un lugar de encuentro para poetas, artistas e intelectuales progresistas de la Europa de las vanguardias. Y ya hemos tenido con nosotros a poetas de la talla de Kirmen Uribe, Xuan Bello y la propia Aitana Alberti, además de otros autores del panorama latinoamericano y exponentes del continente africano que han enriquecido la convocatoria a nivel internacional. Nuestro próximo paso es conseguir la integración de las 3 Orillas en los proyectos de beca para artistas de la Unesco donde podremos contar con poetas internacionales residentes que tendrán a Canarias como su espacio para la creación.

 

- Esta edición incluye la entrega de un diploma de reconocimiento al libro de poesía mejor editado en Canarias 'Elegías últimas a Miguel Hernández ¿Es importante traer a nuestro acontecer actual el trabajo del poeta de Orihuela?

 

- S.D.: Siempre la agenda del encuentro estuvo determinada por la difusión de la literatura en todos sus vértices, aprovechando el caudal de experiencias que supone la visita de autores foráneos y el espacio ganado para la literatura insular en las actividades culturales del momento. Por todo ello, la puesta en escena de este tipo de citas poéticas vale igual que un acelerador de partículas, se potencia al máximo la recuperación de la memoria histórica y quedan a la vista los valores de la solidaridad y la justicia que laten de igual forma en las obras de muchos autores, por eso la idea de hacer un reconocimiento al mejor libro de poesía editado en las islas multiplicaba la calidad de la agenda en beneficio de la literatura misma. El libro compilado por un autor canario fue una novedad en toda España, reúne a muchos poetas de las islas que ya en su día fueron los primeros que tributaron un homenaje en tiempos de Franco a la figura de Miguel Hernández, merece toda la atención de la crítica y de los lectores, su propia presentación por todas las islas dio lugar a la necesidad de que existan reconocimientos a los libros de poesía editados en el mapa de un territorio tan pequeño y tan grande a la vez en su escala poética. Y desde luego que el poeta de Orihuela nos sigue dando alegrías y razones para seguir luchando por un mundo mejor.

 

- Otros de los platos fuertes es el premio 'Ceremonia del almendro' a Pepa Aurora, escritora de textos infantiles ¿Se trata de saldar una cuenta pendiente con esta escritora? ¿Qué semblanza se puede hacer de Pepa Aurora?

 

- S.D.: El Almendro es una pieza escultórica que el prestigioso Taller de Artesanía El Alfar confecciona con el auspicio de la Librería del Cabildo de Tenerife para darle forma a una alegoría que representa a la propia poesía canaria. Aquellos versos de Nicolás Estévanez sobre la sombra de un almendro han servido como referente imaginario para que cada año la ceremonia de entrega del Almendro valga como reconocimiento público a la trayectoria literaria de escritores canarios. Si en ediciones anteriores tuvimos como protagonistas a poetas como Elsa López, Cecilia Domínguez Luis o Sabas Martín, este año la literatura infantil cambiará la fisonomía del galardón en manos de Pepa Aurora, una escritora que ha sido decisiva en las islas a la hora de darle un sitio a los cuentos para los más pequeños, con un lenguaje de enorme riqueza y una sensibilidad hacia la naturaleza canaria que se trasluce en su amplia bibliografía. Realmente, Pepa Aurora es un regalo para todos nosotros, ella es quien nos da en sus libros una bocanada de aire fresco para la literatura canaria.

 

- Observamos que hay una visita importante de poetas de otras latitudes ¿Cómo escogen el menú poético, año tras año? ¿Saben exactamente a quién traer?

 

- S.D.: Este proyecto tiene vocación de futuro, por eso hay una lógica interna en la elección de los invitados para cada edición, tienen que ser poetas de países que todavía no han estado en el encuentro, uno por cada continente: América, Europa y África, sin descartar otros territorios insulares o el propio continente asiático. Respecto a los años anteriores hemos intentado que cada cita cuente con exponentes de otras literaturas, como la vasca, gallega o catalana, para hacer un recorrido inédito por la geografía del verbo en el Estado Español, si bien el lema de este año "Poéticas contemporáneas" anticipa el cambio de registro para ahondar en la dinámica creativa de poetas residentes en lugares tan dispares como Valencia, Madrid o Salamanca. Luego los autores africanos también requieren un análisis previo que depende del presupuesto, la filosofía de bajo coste de las 3 Orillas condiciona un poco la llegada de autores en países con quienes el transporte aéreo es muy costoso. Pero vamos avanzando en los contactos y por fortuna ya hemos tenido la oportunidad de tener con nosotros a un poeta saharaui de la talla de Mohamed Salem Ebnu, un autor de importancia como Mohamed Akounad en lengua amazigh y al prestigioso estudioso de la narrativa canaria en Senegal, el profesor Amadou Ndoye.

 

- Otra de las visitas importantes es la poeta mapuche Rayen Kvyeh, de Chile, ¿Cree que aprovechará para hablar sobre la cultura de esa zona del planeta? ¿Es una manera para reivindicar el pueblo mapuche?

 

- S.D.: Sin duda habrá un antes y un después en las 3 Orillas tras el paso de la poeta Rayen Kvyeh, cuando la conocí en el XV Festival de Poesía de La Habana ella fue la encargada de la plantación del árbol de la poesía mediante una ceremonia mapuche, así que repetir en las islas este maravilloso gesto junto a la oportunidad de conocer el potencial literario de su obra poética resultaron decisivos para la convocatoria de esta simbólica quinta edición. Además en Chile se están viviendo ahora mismo capítulos muy importantes de su historia, no es fácil conectar con las culturas indígenas preteridas que atesoran un registro literario en lenguas originarias mayormente desconocidas en Europa, por ello Rayen Kvyeh ha sido invitada este año por las 3 Orillas, con el apoyo de la Asociación Canaria de Escritores (ACAE), una autora que fundó la revista mapuche Wapu Ñuke que cumple veinte años y ha merecido premios como la Medalla José María Heredia en el Festival de Poesía del Caribe o el Premio Bruno Carli en Italia.

 

- Más memoria histórica, conmemorarán en Las Palmas de Gran Canaria el 75 aniversario de la muerte de Federico García Lorca ¿Qué queda de la poesía de Lorca y de la forma de entender la escritura del genial granadino en el Estado español de los comienzos de la segunda década del siglo XXI?

 

- S.D.: Canarias ha sido especialmente sensible con la memoria histórica, al menos desde la cultura de la resistencia ya que desde la generación de la poesía social representada en quienes dieron luz a publicaciones tan determinantes como 'Antología Cercada' o 'Planas de Poesía' tuvieron como acicate poético la denuncia social, el reclamo de las libertades y el anhelo de justicia, todo ello en un momento histórico marcado por la censura del franquismo. Y también fue importante el hecho de que en tiempos de la República, a pesar del aislamiento secular de las islas, aquí hubo una experiencia vanguardista y cosmopolita que confrontaba la cultura retrógrada y folclórica de las élites canarias, dejando una huella visible para que con el auge de la lucha por la democracia tuviésemos a escritores y artistas que determinaron el rumbo de la cultura hacia los valores de la izquierda. Y Lorca precisamente es uno de los símbolos de la dignidad, queda de su obra el duende mismo,su figura es universal, y tanto Granada como Nueva York no serían tampoco las mismas sin el poeta.

 

- Con respecto a los recortes del Gobierno de Canarias en el presupuesto previsto para el año 2012, muchos escritores han declarado que ellos siempre han estado en crisis ¿Cómo encaja usted como poeta y promotor cultural estos recortes? ¿Considera que es justo que el sector público no tenga unas partidas presupuestarias justas para la cultura?

 

- S.D.: La noticia de los recortes de presupuesto es muy triste, diría que da vergüenza ajena, pues un lugar como las islas que recibe a diez millones de turistas cada año y se encuentra en un enclave tri continental privilegiado para el cruce de culturas no puede quedar amputada en una de sus vertientes con mayor garantías de futuro. En las islas hay un auténtico crisol de artistas y creadores que mantienen un pulso real ante la incertidumbre, somos una tierra que aspira a tener un monocultivo diversificado en el arte, la música y la literatura, por eso los recortes afectan de por sí a la propia autoestima del sector cultural y dibujarán el nuevo retrato robot del emigrante canario para este nuevo siglo. Otra cosa bien distinta serían los ajustes del modelo de redistribución de los presupuestos para cultura, que se intente acabar con el enchufismo y los privilegios elitistas, por eso se ha equivocado el gobierno en la forma de cambiar el modelo insostenible del pasado y se han precipitado un poco los agentes culturales que con razón han preconizado la defunción de la cultura en Canarias. Apoyo solidariamente a todos los compañeros del sector cultural, y en el ámbito de la literatura se está echando en falta que se de la cara, pero una intuición personal me lleva a pensar que tras los recortes puede venir un renacimiento, nuevas condiciones inéditas, y tal vez gracias a la crisis se junten de una vez el poeta con el cineasta, el músico con el pintor, asambleando la cultura de la resistencia, eso sería lo ideal para el beneficio real de la ciudadanía.

 

- Finalmente, de sus lecturas habituales ¿Podría recomendar tres libros poéticos de candente actualidad para los lectores de Creativacanaria.com? ¿Y algunos clásicos?

 

- S. D.: A la hora de hacer una recomendación de un libro ocurre igual que con la sugerencia de una carta de vinos en un restaurante, hay muchos que merecen ser catados al menos una vez, aunque el vino del país también tiene su lugar predilecto. Ahora mismo quisiera citar los 'Cuadernos' (Ed. Calambur) de José María Millares Sall que han sido reconocidos póstumamente con el Premio Nacional de Poesía. Los restantes serían dos antologías poéticas, una editada por Andrés Sánchez Robayna bajo el título 'Cuaderno de las islas' (Ed. Lumen) con un acopio muy interesante de voces líricas que han versado sobre la insularidad en la historia, y por otro lado el libro de varios autores 'Poesía ante la incertidumbre' (Ed. Visor) que vale como piedra de toque para conocer nuevas voces en el ámbito hispánico y tener oportunidad de conocer el estado de la cuestión en el debate poético contemporáneo.

Y para quien no tenga mucho tiempo para la lectura, le recomiendo finalmente que se venga a los recitales poéticos del Encuentro 3 Orillas, aprovechando la ocasión brindada por Creativa Canaria, los lectores están invitados a esta cita ineludible que cumple su quinta edición y que no sería tampoco lo que es de no ser por su público, la ciudadanía de las islas que acude cada año al encuentro con la poesía. Muchas gracias.

 

Por iniciativa de la joven SUReditores, bajo la dirección de Rey Linares, apareció en Venezuela “Parte de guerra”, poemario del argentino Gabriel Impaglione.

 

El cuaderno de poesía incluye un texto final del poeta argentino Martín Poni Micharvegas, escrito en fonética rioplatense.

 

 

Publicado na Italia Ganha Prêmio Leodegário Azevedo Filho no Brasil

 

 

Publicado no início do ano pela Editora Romar, de Milão, o   livro "Canti dellaterra e dell'acqua", de Cyro de Mattos, tradução de Mirella Abriani, que pode ser traduzido como “Cantares da terra e da água”,  conquistou o Prêmio Leodegário Azevedo Filho da União Brasileira de Escritores, Seção do Rio de Janeiro. A tradutora do meu livro para o italiano, Mirella Abriani, também foi agraciada com o mesmo prêmio, por sua tradução do livro.  As láureas serão entregues no dia 5 de outubro, no Rio de Janeiro, no salão nobre da Academia Brasileira de Letras. A comissão julgadora do prêmio foi constituída  dos escritore s Stella Leonardos, Luís Gondim e Margarida Finkel.

 

 “Canti della terra e dell’acqua” é uma antologia  reunindo 38 poemas,  com seleção e tradução de Mirella Abriani. A tradutora já traduziu para o italiano Cecília Meireles e Carlos Drummond de Andrade Com  esta antologia, Cyro de Mattos alcança a marca de cinco livros de poesia publicados no exterior.  Os outros livros são os seguintes: “Vinte Poemas do Rio”, edição bilíngüe, com tradução do poeta Manoel Portela para o inglês, e “Ecológico”,  ambos editados pela Palimage, de Coimbra, Port ugal; “Zwanzig Gedichte von Rio und andere Gedichte”, da Projekte-Verlag, Halle, Alemanha, com tradução de Curt Meyer Clason, e “Poesie della Bahia”, publicação da  Runde Taarn Edizoni, em Gerenzano (Varese), Itália, com tradução de Mirella Abriani.

 

A antologia “Canti della terra e dell’acqua” é constituída de quatro partes: Os Sinais da Terra, Águas do Rio, Alguns Bichos e Águas do Mar. No livro estão presentes poemas inspirados na infância, rio Cachoeira, bichos e meio ambiente.  Sobre o autor Cyro de Mattos disse Jorge Amado: “Cantor da terra e das águas. Cantor do amor. Pastor de diversos bichos. Tão esplêndido poeta, tão esplêndido ficcionista”. Já a escritora e professora Graziella Corsinovi, da Universidade de Genova, presidente do júri do XII Prêmio Internacional de Poesia Maestrale Marengo d’Oro, assim opinou: “Poesia do mais amplo horizonte histórico e existencial, que evoca mistérios da epopéia brasileira com grande poder de sugestão."