PABLO NERUDA, SÍ. DEFINITIVO.

 

En 1904,el 12 de Julio nace en Parral,Ricardo Eliécer Neftalí Reyes. En 1920 adopta definitivamente su seudónimo de Pablo Neruda. Recorrer su azarosa vida y su múltiple obra es como poner a un niño con un hacha de plástico ante un bosque de coníferas.. Creo que,como el otro Pablo, se fue multiplicando en modos y situaciones, que para algunos discípulos, confesos o no, fue la etapa definitiva del poeta. Pero Neruda como Picasso, creaban de manera incesante y sus estilos eran como estaciones de provincia no la estación terminal. Influenciado por Sabat Ercasty y otros, se va despojando de estos modelos y a su vez, él se torna modélico de jóvenes poetas. En 1924 publica “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” y se puebla la poesía hispánica de cuartetas alejandrinas de rima asonantada. Los sucesivos cambios de Neruda recorren desde un neomodernismo, pasando por una versión personalísima y lograda del surrealismo en “Residencia en la tierra” en 1932,aunque son poemas escritos entre 1925 y 1931; en 1937 publica “España en el corazón”. En 1943 se hace una edición privada en México de “Canto General”; y todavía en su poblada bibliografía deben mencionarse sus “Odas elementales”  y “Estravagario” que son libros que pueden sentirse muy a gusto dentro de los antipoemas. Digo sí, a Neruda, porque siempre ha habido y habrá iconoclastas que ven una barquita y no el tumultuoso océano; gente que se detiene a negarlo porque defendió cosas que, en su tiempo, parecían definitivas. Digo sí a Pablo Neruda porque escribió libros para adolescentes y escribió libros enigmáticos, que, sólo con el tiempo han ido desvelizándose y adquiriendo la magnitud que merecían. Y porque a decir verdad:”Puedo escribir los versos más tristes esta noche”

                                   ADDENDA IMPRESCINDIBLE                        

     

Lo que vamos a hacer puede ser criticable. Pero recuerdo que un gran poeta y narrador vasco Bernardo Atxaga, invitado a leer sus poemas en una “sala amarilla” cuando se realizó la Muestra del Libro Español en la estación de Afe, pues muy orondo leyó algunos de sus poemas y después  agregó señalando su autoría poemas de quien esto escribe. Siempre he pensado que en un recital personal,uno podría agregar algunos textos ajenos pero que dejan de serlo desde el momento que alguien los lee. Darnauchans, nuestro insuperable trovador, ha expresado que, desde el momento que canta un texto ajeno, ese texto pasa a pertenecerle, como ocurrirá siempre que leamos o escuchemos algo que nos toque o conmueva. ¿Y a qué viene tanto preludio? –pensarán algunos-. Pues porque en mi ponencia sumaré el admirable texto del guatemalteco Luis Cardoza y Aragón (1904) que dedicó a NERUDA

            “Tel qu’en Lui-meme en fin l’eternité lr change”

                                   Stéphane Mallarmé.

 

Nada de solemnes palabras, innecesarias siempre. Ante la gloria tan pura, serían aún más livianas. Ante voz tan legítima y profunda. Ante su impar trayectoria vital y poética.Nada altisonante se requiere para subrayar su genio, la prodigalidad de su creación, la excelencia de su conducta. Qué duelo el nuestro por el pueblo de Chile, por Pablo Neruda. Hogueras con sus libros. Su voz, torre de armonía y luz escarlata, sólo puede terminar con nuestro idioma.

Agobiado por la muerte de Pablo Neruda, no voy a comentar ahora su poesía. Todos sabemos su magnitud. Todos sabemos la unidad que hay en ella, en los primeros poemas como en los últimos. Tal unidad es la de su vida: un creador y un patriota. Al morir, era el poeta más grande de su tiempo.

En él sobresalen su entereza de hombre y su genio de poeta. No los puedo separar. Quiero decir, Neruda no es sólo sus libros. Su poesía es parte de Neruda, primera, suma y radical. Es asimismo (¿cómo hablar en pasado?), su decisión y su minuciosa fraternidad popular. Esta luz definitiva, es la propia de su obra.

Hay bizantinismos en los roedores que intentan pellizcar su poesía. Es una y es grande. ¿Quién lo dudaría?. Comprendo las preferencias. Yo exalto la unidad. Y la unidad del hombre y el poeta: rarísimo esplendor supremo. Dejó una obra que jamás terminaremos de conocer. Vivió como combatiente. Murió combatiendo. Qué vida consumada en la cúspide de las creaciones más íntegras y de los más dignos anhelos. Un hombre no es sólo su obra. Es lo que es.Neruda fue todo un hombre con obra espléndida.

Su influencia excede el punto de vista estético. Hay que considerar su poesía en sus virtudes intrínsecas y más allá de ellas: en su proyección que rebasa tal juicio y le otorga la dimensión que contiene los sentidos más nobles de la vida. Neruda es una época por sí solo.

Amo su potencialidad en la ternura y en la diatriba, en la descripción o la síntesis de una visión, de un indecible estado de ánimo. Al cantar la cebolla o el alambre de púas. En su pesadumbre por la muerte de Silvestre Revueltas, en los poemas de su tenaz amor a España, a nuestro pueblos en Canto General.

Amo su arrollador caudal amazónico. Su vía láctea con raudales luminosos y sombras vehementes.

Amo su identificación raigal de lo que fue como hombre con su poesía.

Amo en él esta unidad hermosa y central y telúrica, por sobre todas las cosas.

Amo su amor a la libertad, a la paz. Su lucha solidaria porque el Nuevo Mundo sea un mundo nuevo.

Amo lo dilatado de su creación, no sólo por oceánica sino por la diversidad que explica la áurea coherencia de su obra.

Amo la fecundidad que no siempre es extensión. Sino la imposibilidad de agotar una obra, aunque sea muy breve.

Amo esa plétora en su obra pródiga y prodigiosa.

Amo sus constelaciones, sus montañas de hojarasca, la incesante pureza de su exacta voz sin bridas.

Amo la sinceridad de su canto a Stalin, como amo su poesía desolada e impaciente, como “Tango del viudo”Amo su “impureza”, sus faros de esperanza y estiércol, de júbilos y pórfidos. La anchura de su redonda voz cenital.

Amo sus fálicas y castas Residencias. Todos sus libros.

Porque en ellos el acento es siempre acerado y trémulo.

Amo su sencillez oscura, su cósmica sensualidad, su glotonería celeste, su solar complejidad.

Amo su firmeza de siempre, en todo y para todos.

Amo su definición y el asombroso poder imaginante de su poesía. Su canto llano y sus jeroglíficos precolombinos.

Amo su ira fulminante, su sonrisa de agua perpleja, su balbucir atropellado o su directa pasión sin litorales.

Amo su pan moreno, su espada de arcángel, su granito y su espuma, el caballo verde de su poesía y su rosa de amante.

Amo su hablar lento de boa constrictora, el adánico fervor felino de su mundo siempre amaneciendo.

Amo su desmesura y la geometría de sus cristales.

Amo a Whitman en el norte, a Neruda autral.

                                               Luis Cardoza y ARAGÓN.

                                               24 DE SEPTIEMBRE. 1973.

 

Retomo el habla. (Es mío el saque): Pablo Neruda,

Papa-madre de la poesía, camote dulcísimo del sexo,

Es verdad que otros decires me sedujeron.

Pero puedes estar seguro que una pequeña caleta de mi corazón guarda los últimos maderos que no pudiste tallar a fondo.

Guardo los cinco kilos de tus poemas

Como si fueran oro.

                                               Washington Benavides

                                               9 de marzo del 2003. Montevideo.

 

Cuba - 1930

Aprendiendo a morir

 

Mientras duermen mi mujer y mis hijos
y la casa descansa del ajetreo familiar,
me levanto y reanimo los espacios tranquilos.
Hago como si ellos -mis hijos, mi mujer-
estuvieran despiertos, activos
en la propia gestión que les ocupa el día.
Voy insomne (o sonámbulo) llamándoles, hablándoles:
pero nadie responde, nadie me ve.
Llego hasta donde está la menor de mis niñas:
ella habla a sus muñecas no repara en mi voz.
El varón entra, suelta su cartapacio de escolar,
de los bolsillos saca su botín:
las artimañas de un prestidigitador.
Quisiera compartir su arte y su tesoro,
quisiera ser con él. Sigue de largo:
no repara en mi gesto ni en mi voz.
¿A quién acudo? Mis otras hijas ¿dónde están?
Ando por casa jugando a que me encuentren:
¡Aquí estoy!
Pero nadie responde, nadie me ve.
Mis hijas en sus mundos siguen otro compás.
¿Dónde se habrá metido mi mujer?
En la cocina la oigo: el agua corre,
huele a hojas de cilantro y de laurel.
Está de espalda. Miro su melena,
su cuello joven: ella vivirá...
Quiero acercármele pero no me atrevo
-Huele a guiso, a pastel recién horneado-:
¿y si al volver los ojos no me ve?
Como un actor que olvida de repente
su papel en la escena,
desesperado grito:
¡Aquí estoy!
Pero nadie responde, nadie me ve
Hasta que llegue el día y con su luz
termine mi ejercicio de aprender a morir.

 

México DF.- En entrevista digital desde Estocolmo, Torbjörn Björlund, diputado del Parlamento de Suecia y presidente del Comité en Defensa del Legado de Pablo Neruda, habla de los esfuerzos políticos y diplomáticos para recuperar la última voluntad del Nobel chileno: “Queremos que el deseo testamentario de Pablo Neruda se cumpla, y su herencia pertenezca al pueblo de Chile. Desde la distancia seguimos la lucha del pueblo de Chile; tenemos un interés especial en la última voluntad de Neruda y en la lucha por una verdadera democracia en Chile. Estamos en constante seguimiento de los procesos en torno al testamento de Pablo Neruda, en que su deseo manifiesto pertenezca al pueblo de Chile”.

 
MC.- La Asociación de Estudios Obreros de Suecia inauguró la exposición de la Biblioteca Neruda de la Universidad de Chile en 1966, y por todos es conocido que Neruda recibió el Premio Nobel de Literatura en 1971, ¿qué significa Pablo Neruda en la historia cultural de Suecia?
TB.- Pablo Neruda ha ejercido una gran influencia en la historia cultural de Suecia. Por supuesto, lo más notable es en relación a la concesión del Premio Nobel de Literatura, y claro está, en relación a los sucesos del golpe de Estado en Chile. Su oposición a las dictaduras era bien conocida, y podría, en vida, haberse transformado en un potente símbolo contra la dictadura. Su obra literaria ha sido muy difundida en Suecia. Hoy en día Neruda no tiene la misma actualidad. Sin embargo, las generaciones que vivimos la época del golpe de Estado lo tenemos en la memoria. Con los años su obra aún demuestra el gran cariño de Neruda a su pueblo y a la humanidad.

MC.- Allan Petterson compuso la Sinfonía No. 12, basada en una traducción de Arthur Lundqvist del Canto General. ¿Conversó alguna vez con ambos personajes de la cultura sueca?, ¿se ha reeditado la sinfonía para que los jóvenes la escuchen?
TB.-  Lamentablemente nunca tuve la oportunidad de conocer a esas grandes personalidades de la cultura sueca. No puedo sino lamentar el hecho de haber sido tan joven en aquella época cuando esos dos gigantes de la cultura de nuestro país fallecieron. Sé que no se ha hecho una edición de la Sinfonía No. 12 de Allan Petterson, y es lamentable. Es de esperar que en el futuro algún director se atreva a hacerlo. Pienso que atraería a las nuevas generaciones.

MC.- ¿Por qué varios parlamentarios suecos integraron el Comité en defensa del legado nerudiano?
TB.-  En primer lugar porque queremos que el deseo testamentario de Pablo Neruda se cumpla, y su herencia, como deseaba el poeta, pertenezca al pueblo de Chile. Desde la distancia seguimos la lucha del pueblo de Chile; tenemos un interés especial en la última voluntad de Neruda y en la lucha por una verdadera democracia en Chile.

MC.- ¿Qué iniciativas llevan a cabo en el Comité?
TB.-  Hemos escrito la petición, a diferentes autoridades,  con el objeto de hacer una revisión total del legado de Pablo Neruda. Preguntamos: ¿son intereses privados o el pueblo de Chile sus herederos? Estamos en constante seguimiento de los procesos en torno al testamento de Pablo Neruda en que su deseo manifiesto pertenezca al pueblo de Chile. También hacemos un trabajo de extensión con el objeto que muchos más se integren a este esfuerzo de preservar tanto la memoria como el legado de Pablo Neruda.

MC.- ¿Hubo alguna respuesta del gobierno de Chile a la solicitud del Comité en defensa del legado nerudiano?
TB.- No, no ha habido respuesta, no es algo que hayamos visto. Y, es un tanto sorprendente, incluso aunque el gobierno que es muy de derecha y neoliberal, de ninguna manera han intentado consultar con nosotros para ver y trabajar la situación en forma positiva. La pregunta es: ¿estarán ellos interesados en resolver la situación del derecho del pueblo de Chile con respecto al deseo de Pablo Neruda?

MC.- Para conmemorar el Nobel que recibió Neruda, el gobierno de Salvador Allende publicó la “Antología Popular 1972”, ¿estarían interesados en reunir los poemas traducidos al sueco y el prólogo de Salvador Allende para difundir el proyecto de la Antología Popular 1972?
R.- ¡Por supuesto que sí!, sería muy importante publicar la Antología Popular 1972 en Suecia y, creo que, llamaría la atención sobre el proceso judicial abierto con respecto a la muerte de Pablo Neruda, además se recuperaría un pedazo de la historia cultural de la humanidad.

MC.- Pablo Neruda designó a las universidades, a los sindicatos y a la Sociedad de Escritores como albaceas de sus derechos de autor, pero no se ha cumplido la última voluntad del poeta. ¿El Comité sueco podría extender su solicitud para estudiar no sólo el caso de la Antología Popular 1972, sino el incumplimiento de la Fundación Cantalao?
TB.- Si lo podríamos hacer. Creemos que es inexcusable que no se haya protegido el deseo testamentario de Pablo Neruda. Pensamos a firme que las instituciones nombradas, y que eran llamadas a rescatar el deseo de Pablo Neruda, hayan fracasado en la misión testamentaria del poeta.

MC.- El embajador sueco Harald Edelstam acompañó a Pablo Neruda en la Clínica Santa María y asistió al funeral del poeta, ¿recuerda las declaraciones del embajador Edelstam sobre la muerte de Neruda y los crímenes de la dictadura?
TB.- Sí, recordamos los hechos. Las últimas generaciones no tienen una visión actualizada de aquellos trágicos sucesos, sin embargo hace un par de años se hizo una película en que se relataba esta violenta historia, estas informaciones son una cuestión de generaciones; la película al informar aquella parte de la historia logró que otras generaciones se informaran de aquella época. Neruda y Edelstam fueron, a partir de la película, conocidos por las generaciones actuales. Existe ahora en Suecia una Fundación Harald Edelstam que no tiene fines de lucro.

MC.- A partir de la denuncia de Manuel Araya –el chofer de Neruda-, se inició una investigación judicial para esclarecer la muerte del poeta, ¿recibieron noticias en Suecia sobre el presunto asesinato de Pablo Neruda?, ¿qué piensa al respecto?
TB.- Sí, la noticia llegó a Suecia con bastante rapidez, lamentablemente no tuvo la cobertura periodística que debiese haber tenido, pero aún así dio lugar a un debate acerca de cómo había sido la situación en el momento del golpe de Estado. Yo no puedo determinar si Pablo Neruda fue asesinado o no, pero pensando en la brutalidad en cómo se fusilaban opositores y dada la crueldad del régimen de Pinochet no me extrañaría que lo hubiesen asesinado.

MC.- Finalmente, ¿qué haría el Comité si las investigaciones demuestran que Neruda fue asesinado por una negligencia médica o por una operación de la dictadura?
TB.- En el caso de demostrarse el asesinato exigiríamos una investigación acerca de las circunstancias en que murió y exigiríamos que los culpables sean procesados en tribunales. Es de suma importancia para el pueblo de Chile saber cómo murió su poeta nacional.
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Escribir sobre el Período Especial puede ser un esfuerzo que implique lo negativo y lo positivo, lo sano y lo insoportable, lo que se puede repasar o lo que se quiere borrar. Pero las razones de Arístides Vega Chapú fueron tan sólidas para “armar” el libro No hay que llorar  que terminó siendo Premio Memoria 2009 y ahora sale por  Ediciones La Memoria, del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau.

La primera virtud del texto es que la selección de sus testimoniantes fue diversa y escogida, por lo que aparecen figuras de tanto relieve intelectual como Rebeca Murga, Virgilio López Lemus, Reynaldo Montero, Arturo Arango, Yoss, Aitana Alberti, Manuel García Verdecia, Lourdes González y Laidi Fernández de Juan, entre otros muchos de categoría indiscutible.

Así que estamos ante un retablo, al estilo que le gustaba a Chaucer, o sea, un retablo vital, en el que los enfoques pueden coincidir en algunos aspectos, pero se multiplican las ópticas y quedan plasmadas, auténticamente, las esencias de aquel período, tan verdaderamente “especial”, que por muchas zonas coincidentes que querramos encontrar con nuestra existencia actual está francamente lejano.

Cada testimonio es un acercamiento a lo que tuvimos que realizar para sostenernos en una situación altamente contradictoria, lo que da por resultado una suerte de “fabulación realista” que servirá de examen de nuestras propias conciencias.

Traer a nuestros días el tema específico del Período Especial nos vuelve más comprometidos con nuestras posiciones políticas, ya que, aunque  casi se “tocó fondo”, cada quien pudo sobrellevarlo y discurrir como un ente polisémico, y hacer nuestra literatura u obra artística, a pesar de las dificultades.

Pero sobre todo, los textos acopiados reflejan la sensibilidad de los intelectuales cubanos ante cuestiones que generaban contrastes en el pensamiento de ¿cómo sobrevivir?

Especie de estado de pos-guerra, hay anécdotas que acaban reflejando la integridad y sensibilidad del escritor o artista, y siempre su mirada, iluminada de inteligencia, va a ser verídica y auténtica a la hora de definir nuestros estados de ánimos y nuestra sobrevivencia.

La enorme multiplicidad que la situación provocaba en nuestras maneras de sobrellevar las escaseces también dejan evidencia de la riqueza humana del artista cubano, que, en medio del “gran apagón” que tan bien pintara  Pedro Pablo Oliva, optaba por no anonadarse, sino que debatió su vida en momentos de esfuerzo magnífico y de tristezas desesperantes.

Entre los testimonios se destacan el de Rebeca Murga y el de Aitana Alberti. Muy distintas entre sí, lo literario estará cargado con una introyección de aquella etapa, que bien pueden dar una imagen exacta de lo que ocurría esos días.

La utilidad de No hay que llorar estará en que, sin necesidad de acudir  a la prensa, o utilizar criterios subjetivos extremos sobre el tema, tanto los que vivieron aquellos momentos como los jóvenes o nacidos hoy día podrán tener una explicación exacta de lo que el tiempo olvida o edulcora.

La excelente idea de Arístides Vega Chapú para realizar el texto, habla, no solamente, de como se pueden hacer libros bellos, literariamente hablando, sino con resonancias, como diría Lezama, para todo lector, y con carga suficiente para valorar el transcurso de los noventa.


En el lanzamiento realizado en el Centro Pablo de la Torriente Brau,  recientemente, el libro se vendió con éxito. Esperemos que, con portada atractiva y título aún más que adecuado este libro de textos sobre el Período Especial se pueda poner a la venta en todas las librerías de la nación, ya que, quien lo descubra va a fijarse en su importancia y no dejará que No hay que llorar deje de estar en su biblioteca.

Este texto, no es solo la memoria histórica solamente, sino también es un armónico compendio de buenas lecturas y amplia fabulación.

Insistimos, además, que el paratexto de la portada, elaborada con un sentido de aprehensión del tema más que sugerente, es una  forma muy ajustada de vender un libro cuyo tema, de por sí, viene a llenar un espacio que se hallaba vacío.


Lina de Feria

Enero del 2012- Tomado del Boletin del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, Cuba.  Nro 146